6, rue Saint Ulric, Luxembourg-Grund (2651)
Exposition du 16.03.2023 au 29.04.2023
Visite guidée en français par Charlotte Paritzky
Né au Nigeria, Toluwani a grandi dans l'État d'Ogun. Il a étudié les beaux-arts et les arts appliqués à l'université Obafemi Awolowo, à Ile-Ife, dans l'État d'Osun, et a obtenu son diplôme en 2017. Awodiya Toluwani est membre de la Société des artistes nigérians (SNA). Les œuvres de Toluwani font l'objet d'une collection privée au Nigéria et à l'étranger. Awodiya Toluwani effectue actuellement une résidence à l'Institut für Alles Mögliche à Berlin.
"En tant qu'artiste, mon travail consiste à mettre en avant l'importance souvent négligée et pourtant inhérente du règne animal pour l'existence humaine, juxtaposée à la fragilité de notre propre nature. À travers mon art, je cherche à attirer l'attention sur l'équilibre délicat qui existe entre les humains et les animaux, et sur la nature sélective de nos interactions avec eux. Je m'inspire d'œuvres de maîtres anciens tels que Johannes Vermeer, Arthur Wardle, Édouard Manet, Charles et Christian Nahl. Je tiens à souligner les bienfaits des animaux pour l'homme, dans la vie comme dans la mort, et la manière dont ces bienfaits ont été appréciés et utilisés au cours de l'histoire. Je m'inspire en particulier de l'ère antique, marquée par un vif intérêt pour le monde naturel et ses complexités, ainsi que par une fascination pour l'ornemental et le décoratif.
Dans cette optique, je cherche à créer des œuvres à la fois esthétiques et riches en concepts, qui explorent les thèmes de la beauté, de la mort et de notre relation avec le monde naturel. En abordant ces thèmes, j'espère susciter une appréciation plus profonde de l'interaction complexe entre les animaux et les humains, et encourager la réflexion sur notre place dans ce réseau complexe de la vie.
Ma technique s'inspire largement de l'Adire (des Yorubas, au sud-ouest du Nigeria), de l'Adinkra (du Ghana), du Nsibidi (du peuple Ejagham, au sud-est du Nigeria) et de bien d'autres cultures africaines. L'utilisation de milliers d'unités symboliques africaines crée des motifs saisissants. Cependant, elle le fait de manière à immerger l'observateur, presque de manière mystique, dans l'expérience culturelle collective des Africains. Des motifs/symboles traditionnels en haut-relief sont incorporés dans un ensemble d'unités placées sur l'arrière-plan. Les textures en haut-relief des œuvres imitent les cicatrices. En tant qu'Africains, nous avons deux sources principales de cicatrices.
L'une provient d'un lieu de douleur, l'autre d'un lieu de culture, de croyances et de foi, communément appelé "marques tribales". Les cicatrices physiques et émotionnelles proviennent de l'esclavage. Ces cicatrices ont été infligées par les fouets et les coups de canne. Certains portent encore ces cicatrices émotionnellement et physiquement. Les marques tribales sont des cicatrices qui ont été intentionnellement données aux Africains pour un certain nombre de raisons. Certaines servaient à l'identification (pendant les guerres locales), à des raisons spirituelles, à une forme d'esthétique, à des rites de passage, etc. L'héritage partage notre histoire non pas par ignorance, mais en reconnaissant nos douleurs et les avantages de nos cicatrices. Nos cicatrices ne nous ont pas brisés, elles nous rendent meilleurs". - Awodya Toluwani
Mélanie de Jamblinne et Joana Weitzel accueilleront les Amis des Musées pour cette visite.
TRES IMPORTANT : Nous vous rappelons que vous ne pouvez participer à une visite guidée qu’à condition d’être membre des Amis des Musées et d’avoir reçu une confirmation écrite de votre inscription à la visite. Cette confirmation vous parviendra 2 à 3 jours avant la visite.