- Conférences régulières : en luxembourgeois : 18.00–19.00 / en français : 19.30–20.30
- Mudam Akademie Talk Sessions : français ou anglais : 19.00–20.00
La Mudam Akademie propose de découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux sociétaux de notre époque.
En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre que le musée est un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Accessible à un public novice, autant qu’à des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.
Un cycle conçu et donné par Fanny Weinquin, historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante belgo-luxembourgeoise, dont la pratique se déploie entre patrimoine, création contemporaine et enjeux de société. Formée à Bruxelles et Bologne, elle a travaillé en Belgique, en France, en Estonie et au Luxembourg, où elle rejoint en 2025 l’équipe curatoriale de la Villa Vauban.
Programme :
Séance 1 – 22.10.2025 : Qui est l’artiste aujourd’hui ? Singularité, effacement, cocréation
En résonance avec Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act. Comment la figure de l’artiste s’est-elle construite dans l’histoire de l’art occidental ? Du génie solitaire romantique à l’artiste-entrepreneur·euse ou la curation de collectifs, cette séance retrace les mutations du statut de l’artiste, ses rôles multiples et la montée des pratiques collaboratives et des œuvres collectives. On y interrogera la place croissante des duos et collectifs dans un contexte de redéfinition des formes de création.
Séance 2 – 19.11.2025 : Faire œuvre aujourd’hui : matérialité, gestes et récits
En résonance avec Radio Luxembourg: Echoes across borders. Depuis les avant-gardes du XXe siècle, les artistes ont élargi leur palette matérielle, renversé les hiérarchies des médiums et conféré au matériau une fonction narrative ou critique. À travers la sculpture élargie et les œuvres matérielles contemporaines, cette séance explore comment les gestes, les matières et les formes racontent le monde social, écologique et politique.
Séance 3 – 10.12.2025 : L’image en mouvement : cinéma, mémoire et altérité
Session unique. En conversation. (EN)
En résonance avec Tiffany Sia: Phantasmatic Screens. Comment les artistes contemporains utilisent-ils la vidéo pour interroger l’Histoire, l’exil, l’imaginaire diasporique ou la mémoire collective ? Cette séance propose une réflexion sur le cinéma élargi, la déconstruction des récits nationaux et l’image comme lieu d’instabilité temporelle. Elle met en lumière les croisements entre recherche, essai visuel et expérimentation filmique.
Séance 4 – 14.01.2026 : Corps en actes : art féministe, genres et politiques identitaires
En résonance avec Eleanor Antin: A Retrospective. Cette séance retrace l’histoire des pratiques artistiques féministes et queer, en insistant sur la performativité du corps, la critique des normes de représentation et la mise en scène de soi comme outil politique. Elle interroge également la transmission de ces gestes critiques aux générations contemporaines.
Séance 5 – 11.02.2026 : Tisser, réparer, transmettre : art textile et écologies sensibles
En résonance avec Igshaan Adams. À travers les pratiques du tissage, du fil, du nœud et de la répétition, de nombreux artistes contemporains revalorisent les savoir-faire artisanaux, les formes de soin et les récits intimes ou communautaires. Cette séance explore le textile comme langage postcolonial, outil de réparation, et médium de mémoire incarnée.
Séance 6 – 11.03.2026 : Représenter à l’ère des nouveaux médias : fiction, image et culture de l’écran
Session unique. En conversation (EN)
En résonance avec Simon Fujiwara. L’art contemporain absorbe les codes de la société de l’image, du divertissement et des réseaux sociaux, en jouant avec leurs mises en scène et leurs artifices. Cette séance explore comment les artistes reprennent, détournent et transforment ces langages visuels pour interroger la représentation et repenser la construction des identités culturelles dans un monde saturé d’images et de stimuli numériques.
Séance 7 – 15.04.2026 : La peinture après la peinture : gestes, matières, récits
En résonance avec Painting Spotlight – Collection Mudam. Alors que la peinture a souvent été déclarée « morte », elle continue de se réinventer, au croisement d'autres médiums, entre abstraction et narration, figuration et archive. Cette séance s’intéresse au statut complexe de la peinture aujourd’hui : retour aux gestes, hybridation des formats, temporalités étirées.
Séance 8 – 13.05.2026 : L’art comme performance : corps, gestes, activation
En résonance avec Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums (PIT)
Depuis les années 1960, la performance s’est imposée comme une pratique centrale. Cette séance reviendra sur ses fondements (Fluxus, Body Art), mais aussi sur sa place actuelle dans les institutions, entre rituels, activations, danse, engagement et expérimentation.
Séance 9 – 10.06.2026 - Session unique. En conversation avec Bettina Steinbrügge (EN)
Art contemporain et recherche à l’ère documentaire
En résonance avec l’œuvre de Joyce Joumaa. Comment les artistes s’approprient-ils les outils de l’enquête, de la documentation ou de l’archive pour produire de nouvelles formes de savoir ? Cette séance explore l’art comme un dispositif critique, qui mobilise données, témoignages, images satellites, récits oraux ou archives visuelles, naviguant entre fiction et réalité.
Séance 10 – 08.07.2026 : Imaginer demain : art, écologie et mondes en devenir
En résonance avec l’œuvre d’Ana Vaz. À l’heure où les bouleversements environnementaux redéfinissent notre rapport au monde, l’art contemporain devient un terrain d’expérimentation pour imaginer de nouvelles formes de coexistence. Entre inquiétude et désir d’horizons inédits, les artistes interrogent notre place dans un réseau d’interdépendances et esquissent des futurs où les frontières entre humains et non-humains s’estompent.
Inscriptions
- Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie-24-25
- Auditeurs libres : réservation obligatoire par e-mail à visites@mudam.lu, dans la limite des places disponibles. La priorité est donnée aux personnes inscrites au cycle complet.
Tarifs
- Cycle de 10 conférences : 100 € | 50 € avec la carte Mudam à 2 | 25 € Kulturpass
- Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € avec la carte Mudam à 2
- Gratuit pour les étudiant·e·s et moins de 21 ans
Certification : Le cycle de conférences Mudam Akademie est organisé en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.
Un certificat vous sera remis si vous participez à au moins 70 % des cours.